Artesania Sonora | Laboratório-Oficina: Criação de Pedais e Efeitos Sonoros
É um projeto de artesonora, tecnologia e educação - oriundo do Laboratório-Oficina: Criação de Pedais e Efeitos Sonoros – a proposta aborda e ensina conceitos tecnológicos e musicais na construção de efeitos analógicos sonoros, pedais de efeitos sonoros, como: delay, driver, phaser, fuzz entre outros. O projeto tem como principio trabalhar com materiais oriundos de lixos eletrônicos, pensando em um processo de ressignificação de produtos eletroeletrônicos já existentes em demasiado consumo na sociedade. Referência no Brasil e América- Latina o programa possui 12 (doze) anos de realização de atividades em cidades brasileiras e latino-americanas; criando metodologias pedagógicas para estudantes, coletivos, princípios de artesanato analógico musical e ações formativas na área da música - bem como ampliando sua atuação em festivais, encontros, residências e congressos. Em 2013, o programa foi contemplado com o Prêmio Funarte de Música Brasileira , na categoria : Formação - obtendo destaque nacional com os múltiplos desdobramentos em educação artística tecnológica e inserção profissional em artes.
Artesania Sonora || Laboratory-Workshop: Creation of Pedals and Sound Effects
Artesania Sonora || Laboratory-Workshop: Creation of Pedals and Sound Effects is a project about arts, artesanal electronics, culture maker, technology and education project - the proposal teaches technological and musical concepts in the construction of analog sound effects, sound effect pedals, such as: delay, driver, phaser, fuzz and others. The project's principle is to work with materials originating from electronic waste, thinking of a process of reframing electronic products that already exist in too much consumption in society. A reference in Brazil and Latin America (Colomby, Argentina, Brazil and Chile) the program has 12 (twelve) years of activities in brazilian and latin-american cities; creating pedagogical methodologies for students, collectives, principles of analogical musical crafts and training actions in the music area - as well as expanding its performance in festivals, meetings, residences and congresses. In 2013, the program was awarded the Prêmio Funarte (award for brazilian artists in music, in the category: Education - developments in technological artistic education and professional insertion in the arts for youth, musician, sound artists and creative people.
*encontros, oficinas, trabalhos, experimentos e processos criativos.
*meeting, workshops, works, experiments and creative process.
Processos Criativos em Performance, Imagem e Arte Sonora
O encontro propõe realizar um processo imersivo sonoro no que tange os conceitos de intervenção, instalação e exposição - fundamentando esta formação em conceitos de site-specific, arte sonora, improvisação livre, arte-ruído, sistemas imersivos, soundtrification; omni-direcionalidade auditiva; sampleologia e performance sonora-espaciais. Ruídos, ventos, pássaros, transeuntes, comerciantes, feiras livres, praças públicas, tráfego de carros - todos estes elementos sonoros passarão por um processo de reinvenção de suas propriedades físicas e acústicas e seus impactos sensitivos como objeto audível. Servindo como elementos de composição para uma narrativa sonora, empírica e sensorial. As vivências de formação tem com base o desenvolvimento a partir da coleta de registros sonoros da cidade/urbe; sua espacialização em um ambiente acústico, as nuances de edição de áudio de uma peça sonora/fragmentos; e princípios de cartografia do ruído, mapeamento sonoro e novas epistemologias de escuta e criação.
Creative Process: Performance, Images and SounArt.
The meeting proposes to carry out an immersive sound process with regard to the concepts of intervention, installation and exhibition - basing this training on concepts of site-specific, sound art, free improvisation, art-noise, rui immersive systems, soundtrification; auditory omni-directionality; spatial sampleology and sound performance. Noises, winds, birds, passers-by, traders, street markets, public squares, car traffic - all of these sound elements will undergo a process of reinventing their physical and acoustic properties and their sensory impacts as an audible object. Serving as elements of composition for a sound, empirical and sensory narrative. The training experiences are based on the development of the collection of sound records of the city / city; its spatialization in an acoustic environment, the nuances of audio editing of a sound piece / fragments; and principles of noise mapping, sound mapping and new listening and creation sound epistemologies.
Cinema Expandido: Narrativas e Experimentações entre Imagem e Som
Cinema Expandido é buscar um diálogo entre o filme, o espaço fisco ao qual ele é apresentado e o espectador (hibridismo em artes) com o objetivo de buscar uma nova forma de imersão do espectador no filme. O espaço é incluído ao filme e não o filme é incluído ao contexto de "site-specific" em que ele seria projetado - com base nos múltiplos conceitos de Cinema Expandido, Cinema Performativo ou Live Cinema, o objetivo deste curso,é desenvolver uma base com diferentes expressões de técnicas de intervenção de filme ao vivo; através de projeções de filme, artefatos eletrônicos, materialidades, sensores eletromagnéticos, som ambiência e de artefatos de luz. O foco será a manipulação de conteúdo de imagem e som e, especialmente, uso de aparelhos de projeção; sensores; interfaces e instrumentos de improvisação e ação cinematográfica (sonora/visual), com base em variáveis especificadas na flutuação luz / escuridão – som / silêncio.
Expanded Cinema - Narratives and Experiments between Image and Sound
Expanded Cinema is to seek a dialogue between the film, the tax space to which it is presented and the viewer (hybridism in arts) with the aim of seeking a new form of immersion of the viewer in the film. The space is included in the film and not the film is included in the "site-specific" context in which it would be projected - based on the multiple concepts of Expanded Cinema, Performative Cinema or Live Cinema, the objective of this course is to develop a base with different expressions of live film intervention techniques; through film projections, electronic artifacts, materials, electromagnetic sensors, ambient sound and light artifacts. The focus will be on the manipulation of image and sound content and, especially, the use of projection devices; sensors; interfaces and instruments for improvisation and cinematic action (sound / visual), based on variables specified in the fluctuation of light / darkness - sound / silence.
*trabalhos, experimentos e processos criativos.
*works, experiments and creative process.
Gambiarra Tecnológica Solidária
Gambiarra Tecnológica Solidária é um projeto de formação educacional que busca uma arrecadação de materiais eletroeletrônicos obsoletos com foco em reapropriação tecnológica; utilizando para diversos fins e possibilidades alternativas de criação de novos produtos artísticos, inventivos e inovadores. Parte da arrecadação é utilizada em cursos de formação livre na área de cultura e arte digital, adotando princípios de metareciclagem, ecologia, sustentabilidade e economia criativa. O projeto é composto por 02(duas) etapas: a primeira consiste numa campanha itinerante para arrecadação de materiais eletroeletrônicos obsoletos e sem uso doméstico e a segunda consiste em realizar oficinas formativas na área da eletrônica criativa ministrada em escolas da rede municipal envolvendo robótica, eletrônica criativa, programação e interatividade.
Gambiarra Tecnológica Solidária is an educational training project that seeks a collection of obsolete electro-electronic materials with a focus on technological reappropriation; using for different purposes and alternative possibilities of creating new artistic, inventive and innovative products. Part of the revenue is used in free training courses in the area of culture and digital art, adopting principles of meta-recycling, ecology, sustainability and creative economy. The project consists of 02 (two) stages: the first consists of an itinerant campaign to collect obsolete electronic materials and not for domestic use and the second consists of conducting training workshops in the area of creative electronics taught in municipal schools involving robotics, electronics creative, programming and interactivity.
*encontros, oficinas, trabalhos, experimentos e processos criativos.
*meeting, workshops, works, experiments and creative process.
L U T U S
A solenidade da circunstância , a opulência da comitiva só servem para enfatizar o drama da situação. Quanto maior o apego... maior o sofrimento do luto. Reações e interpretações reativas a uma perda significativa, geralmente pela morte de outro ser, perda material, objeto, sentidos e vigor. O luto em diferentes
formas de expressão em culturas distintas e atemporais, sem buscas assertivas referenciais de tempo. A perda, aperto no peito, vazio e silêncio no corpo-fala; aliadas aos sentimentos naturais de interpretação, dessa condição. ser/estar vivo. Descamar-se, repartir, romper frestas, criar rupturas através de métodos de fuga.
O trabalho desenvolvido evolui de acordo com as lembranças apresentadas e a forma como são abordadas e expostas; representando um luto pessoal. Seus estigmas; traumas, dores, figuras, objetos, a simplicidade, o resguardo, o silêncio, pseudo-superações, sons e escutas íntimas em um brado de resignações, expostas como disparador do ato.
LUTUS
The solemnity of the circumstance, the opulence of the delegation, only serve to emphasize the drama of the situation. The greater the attachment ... the greater the suffering of grief. Reactive reactions and interpretations to a significant loss, usually due to the death of another being, material loss, object, senses and vigor. Grief in different forms of expression in distinct and timeless cultures, without searching for referential statements of time. The loss, tightness in the chest, emptiness and silence in the body-speech; combined with the natural feelings of interpretation, of this condition. being / being alive. Peel, split, break gaps, create breaks through escape methods.
*performance
CORPOMÁQUINA
Explorar as fronteiras entre corpo e máquina, o espetáculo performático intermídia CORPOMÁQUINA propõe a reflexão sobre o limite entre o biológico e o sintético, e sua inevitável fusão proporcionada pela busca incessante da transcendência das limitações do ser humano. Aborda o questionamento de até onde o corpo é humano, onde se torna máquina, e onde ocorre a transcendência deste corpo para máquina.
CORPOMAQUINA
Exploring the boundaries between body and machine, the intermediate performance show CORPOMÁQUINA proposes a reflection on the limit between the biological and the synthetic, and its inevitable fusion provided by the incessant search for the transcendence of the limitations of the human being. It addresses the question of how far the body is human, where it becomes a machine, and where the transcendence of this body to machine occurs.
*performance, colaboração e concepção artística, experimentos e processos criativos.
*performance,, workshops, works, arts conception, experiments and creative process.
CORPOCATIMBÓ
CorpoCatimbó. Tecido no desejo de ser Corpo-fumaça e abrir portais nas frestas encantadas da Jurema Sagrada, incorporando as espirais energéticas das entidades próprias da sua ritualística, os mestres, mestras, caboclos, pretos velhos, dentre outros, em busca de uma poética catimbozeira. Um corpo ancestral na encruzilhada, saravando a potência desse encontro entre a cena e o encantamento e ritual. Prática de matriz indígena, o culto da Jurema Sagrada e envolve saberes dos povos do agreste, ameríndios e das camadas marginalizadas das capitanias nordestinas. Criada pelo artista José Viana Júnior, a montagem une dança e os ritos da Jurema Sagrada. As fronteiras entre a criação artística e os movimentos de rituais e cultos espiritualistas são tênues para o artista que transita por ambas as experiências; o protagonista divide a cena com Pai Mesquita de Ogum - pioneiro na tradição da Jurema no Ceará. O espetáculo conta com colaboração musical na trilha musical; ritos percussivos e espacialização sonora e efeitos por Eric Barbosa e desenho de luz por Aline Rodrigues.
(english below)
CorpoCatimbó: Woven in the desire to be a Body-smoke and open portals in the enchanted crevices of the Jurema Sagrada, incorporating the energetic spirals of the entities proper to its ritualistic, the masters, masters, caboclos, old blacks, among others, in search of a catimbozeira poetics. An ancestral body at the crossroads, harnessing the power of this encounter between the scene and enchantment and ritual. Created by artist José Viana Júnior, the montage unites dance and the rites of the Jurema Sagrada; the protagonist shares the scene with Pai Mesquita de Ogum - pioneer in the tradition of Jurema in Ceará. The show features musical collaboration on the musical score; percussive rites and sound spatialization and effects by Eric Barbosa and lightdesigner by Aline Rodrigues.
link: https://www.instagram.com/corpocatimbo/
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This is an Emergency: A partir do corpo na dança em diálogo com elementos da arte sonora-experimental e algumas materialidades, os artistas Wellington Gadelha, Eric Barbosa e Priscilla Sousa); investigam modos de construir corporeidades, narrativas e contra-visualidades frente às urgências e discursos políticos militarizados numa Fortaleza que afronta.
This is an Emergency: From the body in dance in dialogue with elements of sound-experimental art and some materialities, the artists Wellington Gadelha, Eric Barbosa and Priscilla Sousa); they investigate ways of building corporealities, narratives and counter-visualities in face of the urgencies and militarized political discourses in an affronting Fortaleza.